Amancio Prada recibe el grabado que lo reconoce como artista distinguido en esta edición
Pintura y música se fusionan en los premios de la Fundación Laxeiro
Abel Caballero anima a la instiutción viguesa a seguir en su defensa de la cultura gallega
Amancio Prada recibió hoy viernes de manos del Alcalde de la ciudad de Vigo, el premio de la Fundación Laxeiro, una distinición de reconocimiento a su labor artística, como músico y portavoz de las palabras y las artes en general.
Abel Caballero, en su calidad de Presidente de la Fundación Laxeiro, entregó al músico ponferradino, el grabado que simboliza este premio. El regidor vigués y presidente del Patronato de la Fundación Laxeiro hizo una semblanza del pintor lalinense José Otero Abeledo (Laxeiro) y del músico ponferradino, jugando con las palabras y las similitudes en el sentir del corazón de dos ríos como el Miño y el Lagares, engrandeciendo su sentido y su significado. Felicitó al autor por su obra creativa y musical, así como a la propia Fundación por su labor cultural en la ciudad olívica. » Aquí nos veremos año tras año, al menos mientras yo siga siendo Alcalde, comentaba Caballero«.
Abrió el acto Carlos García Suárez, como Secretario General de la Fundación, que estuvo acompañado en la tradicional laconada, de su madre Mari Cruz Otero (hija de Laxeiro) y de su hermano Heriberto. García Suárez procedió a la lectura del acta en la que se otorgaba a Amancio Prada, el premio Laxeiro.
Intervino también Miguel Santalices, Presidente del Parlamento de Galicia, haciendo honor al galardonado con unas cercanas y cariñosas palabras.
Amancio Prada, en su alocución dijo que “Laxeiro era un artista vocacional, sometido a una disciplina que él mismo se exigía”. Prada recitó versos, cantó y rememoró el libro del artista de Lalín, “Laxeiro, os escritos de Don Ramiro”.
En su intervención deleitó a los asistentes, un centenar de comensales que disfrutaron de una jornada cultural y gastronómica, manteniendo la tradición iniciada hace ya muchos años por José Otero Abeledo (Laxeiro).
Fueron Premio Laxeiro en ediciones anteriores:
Francisco Fernández del Riego (2004); Obra Social Caixanova (2005); Xaime Isla Couto (2006); Isaac Díaz Pardo (2007); Carlos Oroza (2008); Antón Lamazares (2009); Xosé Neira Vilas (2010); Carme Kruckenberg (2011); Luis Mª. Caruncho (2012); Jorge Castillo (2013); Luz Pozo (2014); Silverio Rivas (2015).
AMANCIO PRADA. BIOGRAFÍA
Amancio Prada (Dehesas, León, en 1949) fue niño de coro con los salesianos en Cambados, vocalista de orquestina de pueblo mientras hacía el bachillerato en el Bierzo y estudiante de ciencias empresariales aplicadas a la agricultura en Valladolid. Con veinte años se va a París. Allí estudia Sociología en La Sorbona y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra con los profesores Michel Puig y Silos Manso. En 1972, tras su debut junto a Georges Brassens en el Theâthre Bobino de París, las actuaciones se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco en 1974, titulado Vida e morte.
A su regreso a España en 1975 graba su segundo disco, dedicado a Rosalía de Castro, y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. De esta etapa nacen los discos Caravel de caraveles, Cántico espiritual, Canciones de amor y celda y Lelia doura. Precisamente con el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, en febrero de 1982 da una serie de cuatro conciertos en el Teatro Español y emprende a continuación una gira por las principales universidades americanas. A finales de ese mismo año vuelve a cantar en el Teatro Español junto a Chicho Sánchez Ferlosio y Agustín García Calvo, a quien dedicará su siguiente álbum, Canciones y soliloquios, de 1983. En los años siguientes y tras su presentación en el Palau de la Música de Barcelona, en el Piccolo Teatro de Milán y en el Teatro del Odeón de París, graba De la mano del aire y Dulce vino de olvido.
Su actuación en el Teatro Real de Madrid en el Primer Festival de Otoño, confirma definitivamente las críticas unánimes que ha venido recibiendo hasta ese momento. En ellas se destaca de manera especial el rigor de su trabajo, lo insólito de su orientación artística y, como escribiera Edward Rothstein en el New York Times, “la flexibilidad de su timbre y su capacidad dramática en escena”. En 1986 estrena los Sonetos de amor oscuro de F. García Lorca en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección escénica de Lluis Pasqual y prepara su siguiente álbum, A dama e o cabaleiro, de 1987, sobre la poesía neo trovadoresca de Álvaro Cunqueiro. Más tarde, y en colaboración con el escritor Manuel Vicent, compone las canciones del disco Navegando la noche.
En 1990 graba un álbum doble titulado Trovadores, místicos y románticos, que presentó junto con el Cántico espiritual en el IV Festival de Música Sacra de Maastricht y en el Auditorio Nacional de Música, dentro del XIII Ciclo de Cámara y Polifonía. Iniciaba así una gira de conciertos que durante 1991 le llevaría a más de ochenta ciudades de España. En 1992, y en colaboración con la Compañía de Ballet de Luis Fuente, estrena un nuevo espectáculo: Canciones en Danza.
En 1994 edita Emboscados, un oratorio sobre un largo poema propio para dos voces solistas y conjunto de cámara. En 1997 graba con la Orquesta Real Filharmonía de Galicia, Rosas a Rosalía, acompañado de Amelia Muge, Ginesa Ortega, María del Mar Bonet, Marisa Paredes, María Dolores Pradera, Martirio, Nuria Espert y las Pandereteiras de Baio. Este álbum es un homenaje renovado a la poeta gallega Rosalía de Castro, quien le inspirara sus primeras canciones.
El disco 3 poetas en el círculo (dedicado a Cunqueiro, Lorca y García Calvo) de 1998, es su primera grabación en directo realizada durante los conciertos celebrados en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El año siguiente graba De mar e terra, un trabajo de recopilación y recreación de coplas gallegas de tradición oral, en la misma línea de Caravel de caraveles.
En 2001 graba Escrito está, con canciones de varios poetas contemporáneos.
En su primer disco-libro, Canciones del alma, además de una nueva versión del Cántico espiritual con la Escolanía de Segovia, ofrece cinco nuevas canciones compuestas también sobre poemas de San Juan de la Cruz: Llama de amor viva, Que bien sé yo la fonte, En una noche oscura, Vivo sin vivir en mí y Del verbo divino. Este disco conmemora los 25 años de la primera edición del Cántico espiritual y de su estreno en la Iglesia de San Juan de los Caballeros, en Segovia, el Sábado de Gloria de 1977.
En 2004 publica su segundo disco-libro titulado Sonetos y canciones de Federico García Lorca, una compilación de todos sus temas inspirados en la magistral poesía de Lorca. En 2005 publica tres disco-libros: Hasta otro día, Chicho, editado por la Fundación Joaquín Díaz y dedicado a su amigo Chicho Sánchez Ferlosio; Rosalía siempre, con el que visita de nuevo la obra de Rosalía de Castro, y Huellas de Salamanca, que recoge la grabación en directo del concierto celebrado en el Teatro Liceo de Salamanca con motivo de la conmemoración del 250 aniversario de su Plaza Mayor.
En 2006 es invitado a participar en los actos conmemorativos del IV Centenario del Teatro Principal de Zamora y graba los dos recitales celebrados en dicho escenario que dan pie a un nuevo disco, Zamora, que contiene también la intervención de los poetas Juan Carlos Mestre y Agustín García Calvo. El disco Concierto de amor vivo es fruto del recital celebrado en la Iglesia de los Jerónimos de Madrid el 8 de junio de 2005, acompañado por las violonchelistas Mariana Cores y Hilary Fielding y por la Escolanía de Segovia. A continuación trabaja en la traducción de canciones de Léo Ferré y en 2007 le dedica su siguiente disco-libro, Vida de artista.
Durante el año 2010 publica tres libros-disco y un CD. Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, con la Editorial Casariego, cuyo libro además contiene las Coplas iluminadas con acuarelas y frotages de Juan Carlos Mestre y caligrafiadas por Pablo González. La editorial de poesía Vaso Roto publica también en formato libro-disco dos obras clásicas en el repertorio de Amancio Prada, revisadas y remasterizadas: Emboscados y Cántico espiritual y otras canciones de San Juan de la Cruz, ambas ediciones llevan impresa la partitura musical, un glosario literario y gráfico de Juan Carlos Mestre en el caso de Emboscados, y un prólogo de la poeta Gemma Gorga e ilustraciones de Víctor Ramírez en el Cántico. Finalmente y con motivo del 1.100 Aniversario del Reino de León, compone la música de una selección de canciones y romances medievales que reúne en un nuevo disco bajo el título Del amor que quita el sueño.
A comienzos de 2011, Amancio Prada es invitado por José Luis Gómez para estrenar en el Teatro de La Abadía las Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre. Este recital se ofrece en alternancia con el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, conformando un díptico fundamental de la lírica española. Ambos espectáculos, con dirección escénica de Carlos Aladro, se suceden del 20 de enero al 6 de febrero.
En abril de 2013 se presenta en el Teatro Español de Madrid el espectáculo A Rosalía de Federico, un diálogo escénico entre Amancio Prada y dos de las voces más esenciales y conmovedoras de la poesía española: Federico García Lorca y Rosalía de Castro. Se trata de un recital en el que se estrenan sus nuevas composiciones sobre los Seis Poemas Gallegos de Lorca y la Salutación elegíaca a Rosalía de Castro, a partir de una idea original de José Luis Gómez, con itinerario poético de Juan Carlos Mestre, espacio escénico de Marco Herreros, iluminación de Carlos Marquerie y dirección de Carlos Aladro.
En junio estrena en el Instituto Cervantes de Nueva York el recital monográfico Canciones, Sonetos y Gacelas de Federico García Lorca y en octubre de 2013 edita un nuevo disco-libro dedicado al poeta y filósofo zamorano Agustín García Calvo, cuyo título hace referencia a una de sus canciones más emblemáticas, Libre te quiero. Este nuevo álbum incluye un DVD con la grabación del recital que dieron Chicho Sánchez Ferlosio, Agustín y Amancio en el Teatro Español de Madrid el 19 de noviembre de 1982.
Basilio Martín Patino ha elegido la canción Libre te quiero como título y banda sonora de su última película, un documental sobre el movimiento 15-M.
En 2014 la editorial Vaso Roto edita el audio-libro Federico García Lorca, poeta en Galicia que recoge los seis poemas que Lorca escribió en gallego. Está ilustrado por Juan Carlos Mestre.
En 2015 se edita La voz descalza, un libro -disco, con ilustraciones de Juan Carlos Mestre, que recoge nueve canciones de Santa Teresa de Ávila. El 28 de marzo se estrena en Ávila el concierto del mismo título, dentro de los actos conmemorativos del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús. El 2 de octubre se estrena en el Teatro Monumental de Madrid Canciones del alma: Cántico espiritual de san Juan de la Cruz y Teresa de Jesús, esposa de la canción, con la Orquesta y Coro de RTVE dirigidos por Fernando Velázquez.
Discrografía
Vida e morte (1974)
Rosalía de Castro (1975)
Caravel de caraveles (1976)
Lelia Doura (1980)
Cántico espiritual (1977)
Canciones de amor y celda (1979)
Canciones y soliloquios (1983)
De la mano del aire (1984)
Dulce vino de olvido (1985)
Sonetos del amor oscuro (1986)
Canta a Galicia (1986)
A dama e o cabaleiro (1987)
Navegando la noche (1988)
Trovadores, místicos y románticos (1990)
Cántico espiritual (1991
Emboscados (1994)
Rosas a Rosalía (1997)
Tres poetas en el círculo (1998)
Cántico espiritual (1998, Edición internacional)
De mar e terra (1999)
Escrito está (2001)
Canciones del alma (2002)
Sonetos y canciones de Federico García Lorca (2004)
Hasta otro día, Chicho (2005)
Rosalía siempre (2005)
Huellas de Salamanca (2005)
Zamora (2006)
Concierto de amor vivo (2007)
Vida de artista (canciones de Léo Ferré) (2007)
Coplas a la muerte de su padre. Jorge Manrique (2010)
Del amor que quita el sueño (2010)
Cántico Espiritual (2010)
Emboscados (2010)
Libre te quiero (canciones de Agustín García Calvo) (2013)
Federico García Lorca, poeta en Galicia (2014)
La voz descalza (2015)
