The flickering darkness de Juan delGado

Inauguración: viernes, 30 de octubre. 20.00h.

Ficha técnica:

Título: The Flickering Darkness

Autor: Juan delGado

Comisario: Javier Pérez Buján

Tipo de obra: vídeo – proyección, color, 3 canales, sonido cuadrofónico, 13’ en loop

Inauguración: 30/10/2015. 20.00h.

clausura: 31/01/2016

Lugar: Fundación Laxeiro, sala B. r/Policarpo Sanz, nº 15, 3º, Vigo, tlf: + 34 986-43 84 75 www.laxeiro.org fundacion@laxeiro.es

Financia: Unlimited; Consejo Británico de las Artes; British Council-Colombia; Universidad de los Andes, Bogota, Fundación Laxeiro; Concello de Vigo; Deputación de Pontevedra; Xunta de Galicia

The flickering darkness es un proyecto del artista español afincado en Londres, Juan DelGado (Cartagena, Murcia, 1965) que por primera vez se exhibe en España.

Se trata de una pieza audiovisual realizada en 2009, durante una residencia de tres mesesen la ciudad de Bogotá. Producida originalmente por la Universidad de Los Andes, como parte del programa de residencias artísticas entre Colombia y Reino Unido, el proyecto fur apoyado por el British Council, el Ministerio de Cultura y el Consejo de las Artes UK.

ENLACES DE INTERÉS: www.juandelgado.co; http://vimeo.com/4601573; https://www.youtube.com/user/cremer2005; http://theflickeringdarkness.blogspot.co.uk/;

http://weareunlimited.org.uk/commission/juan-delgado/; https://www.youtube.com/watch?v=ZgphFE4rpHs; http://jerwoodopenforest.org/artist/juan-delgado; http://www.southbankcentre.co.uk/whatson/juan-delgado-1000573

EL PROYECTO

ORIGEN DEL PROYECTO. El artista llegó a Bogotá pensando en desarrollar un proyecto que consistía en la realización de un mapa de la ciudad que representara los diferentes grados de ansiedad experimentados por sus habitantes. Fiel a su preocupación por hacer aflorar realidades sociales latentes, delGado buscaba hacer visible un hecho que tiene que ver con la percepción subjetiva de la ciudad, siguiendo la teoría de las representaciones sociales que aborda la construcción de mapas del territorio, atendiendo a cómo este es vivido e imaginado por sus habitantes.

Nada más llegar, delGado conoció a la artista Lorena Luengas que llevaba años trabajando en la misma idea y decidió abandonar el proyecto y trabajar en uno totalmente nuevo. Esta circunstancia le hizo cambiar su forma de trabajar, que hasta el momento se había caracterizado por un gran rigor metodológico y estructural, y comenzó a pasear por la ciudad, sin rumbo fijo y sin saber exactamente qué proyecto iba a llevar a cabo.

En estos paseos por Bogotá, delGado observó que existía una gran abundancia de comida en todas partes, a la vez que veía a mucha gente que pasaba hambre. Estas dos realidades le hicieron reflexionar sobre el origen y los procesos de producción de los alimentos y cuando se encontró con el mercado de Corabastos, sintió que ese era el escenario ideal para indagar en las contradicciones de la gestión alimentaria.

El mercado Corabastos es el mercado más grande de Sudamérica, con 420.000 metros cuadrados de superficie, y una población flotante de 200.000 personas diarias, abastece a la ciudad de Bogotá y su área metropolitana. Encontrarse con el mercado de Corabastos supuso para el artista un hallazgo a partir del que comenzó a dar forma plástica a sus reflexiones sobre la gestión alimentaria, cristalizando finalmente en la obra The flickering darkness que, por primera vez, se presenta en España, en la sede de la Fundación Laxeiro, en Vigo.

EL CONTENIDO. Todo el trabajo de Juan delGado se basa en la idea de hacer visibles realidades, generalmente de carácter social, que se encuentran en estado latente. Utilizando la plasticidad visual como reclamo, el artista va construyendo una obra atractiva visualmente e impecable desde un punto de vista formal que, una vez que nos atrapa, nos habla de aspectos concretos que a delGado le interesa resaltar, aspectos normalmente silenciados por el discurso oficial que el autor, a la manera de un arqueólogo, hace aflorar. The flickering darkness constituye un ejemplo paradigmático de esa forma de trabajar.

En la obra, Juan delGado explora el viaje recorrido por los alimentos desde su llegada al mercado, hasta su consumo final. El film, proyectado en tres canales, muestra la ciudad en sus colores típicos, en sus texturas, silencios y sonidos, para capturar el sentido del caos y la contradicción, e invitar al espectador a reflexionar sobre los estratos sociales y la gestión de los recursos alimentarios.

La obra se convierte así en el retrato audiovisual de una realidad latente, a simple vista inapreciable. La cámara captura esta realidad para ir más allá de las formas y descubrir los hechos subyacentes que se producen en el mercado más grande de América Latina.

Juan delGado se aproxima así al pensamiento de Michel Foucault y su análisis del discurso, caracterizado por desenmascarar las relaciones entre “saber” y “poder”, mediante la búsqueda y localización de aquellos acontecimientos silenciados, como en este caso ocurre con la gestión de los alimentos y su relación con la división social.

La comida, su manipulación, distribución y consumo, nos va dando información sobre la estratificación y la segmentación sociales, tanto en las diferentes tareas realizadas en la cadena de producción/distribución/consumo, como también en los tipos de alimentos a los que accede cada grupo social.

EL TRATAMIENTO FORMAL. Juan delGado echa mano deliberadamente de una retórica testimonial, mediante la utilización de recursos como el plano fijo y el sonido directo, con los que consigue una sensación de objetividad, acentuada con la edición del material en tres canales, tres puntos de vista que se complementan para formar un único relato que va poniendo de manifiesto las múltiples y complejas relaciones entre la comida y los diferentes grupos sociales y, en última instancia, las contradicciones existentes en los procesos de producción y consumo de nuestras sociedades.

Con este trabajo, delGado desarrolla un lenguaje visual en el que la fragmentación y el movimiento contemplativo definen la obra desde un punto de vista formal. Esta narrativa fragmentada, mostrada en tres pantallas simultáneamente, va construyendo un relato, a partir de la integración de cada fragmento en un todo y descubriendo así, aspectos latentes que buscan una reflexión en el espectador sobre la responsabilidad que cada uno tenemos como productores, distribuidores o consumidores de bienes y servicios, procesos que siempre se enmarcan en un contexto que tiende a reproducir y perpetuar un determinado orden social, político y económico.

EL MONTAJE

Como en ocasiones anteriores, la sala B de la Fundación Laxeiro se convierte en una sala de proyección, un cubo negro en el que se proyecta The flickering darkness en tres canales, con una duración de 13 minutos en loop y el sonido en formato cuadrofónico que contribuye a una sensación de presencia del espectador en el lugar y momento que muestran las imágenes.

EL ARTISTA

EXPOSICIONES INDIVIDUALES. SELECCIÓN

2015 The flickering darkness, Fundación Laxeiro, Vigo
2015 Phoenix, Leicester
2015 Risk, Turner Contemporary, Margate, UK
2015 The Flickering Darkness (revisited), Tyneside Gallery & Cinema, Newcastle, UK
2015 Dis/Placed, London, Curated by Counterpoints Arts, London
2015 Mardin Bienali Turkey, Curated by Firat Arapoglu
2014 Biennial at the End of the World, Buenos Aires, Curated by Fortunata Calabro
2014 Fluctuations on Time, Halka Art Project, Istanbul
2014 The Flickering Darkness Southbank Centre, London
2014 The Ringing Forest Jerwood Space, London
2013 I Will Take You to a Place We Know curator: Firat Arapoglu, Bergsen Galleri, Istanbul
2013 The Bulgarians Are Coming Curator: Nia Pushkarova, Bulgarian Cultural Centre, London
2012 Sailing Out of Grain (Touring Exhibition) Marlowe Theatre, Canterbury
2012 Perceptions of Balance Shape Arts, London
2011 Between Ebal & Gerzim, Curator: Yazid Anani, Birzeit Ethnographic Museum, Ramallah
2011 The View From Here, curator: Karen McDonald, Salisbury Arts Centre, Salisbury
2011 100 m: Creative Campus, curator: Rose Lejenue, Herbet Gallery, Canterbury
2011 Presently I have Nothing, curator: Eugen Radescu, Pavilion Unicredit, Bucharest
2011 Le Rêve de Newton, curator: Hazel Stone, Sidney Cooper Gallery, Canterbury
2011 UpStream, curator: Stevie Rice, Brighton Fringe Festival, UK
2010 La Oscuridad Que Se Apaga , This is not a Gateway, Hanbury Hall, London
2009 How Innocent is that?, curator: Eugene Radescu, Bucharest Biennale
2009 Who Are You Entertaining to?, curator: Paula Silva, Projects Room, Bogotá
2009 Corporea , Museo Universitario Alicante, Spain
2009 Crime & Punishment, curator: Pedrag Pajdic, Kortil Gallery, Rijeka, Croatia
2008 Fléches Sans Corps, Cartagena, Spain
2008 Carne y Piedra, curator: Pedro Medina, PhotoEspana Festival, Madrid
2007 Paranoia, curator: Pedrag Pajdic (Touring Exhibition), City Arts Gallery, Leeds
2006 Suspended Reverie, curator: George Unsworth, Space Arts, London