24.02.2012
El galardón fue entregado en la tradicional comida homenaje a Laxeiro en el Restaurante Puesto Piloto de Vigo, después de la Reunión Anual del Patronato
El artista Luis Mª. Caruncho gana el Laxeiro 2012 como reconocimiento a toda una trayectoria dedicada al arte y a la cultura, conjugando su galleguidad con una obra de carácter universal.
El pasado jueves, 23 de febrero, el Presidente del Xunta de Galicia y tambén Presidente de Honor de la Fundación Laxeiro, hizo entraga del Laxeiro 2012 a Luis Mª. Caruncho, como reconocimiento a su trayectoria como artista y gestor cultural, como así se reconoció en la Reunión Anual Ordinaria del Patronato de la Fundación Laxeiro, celebrada ese mismo día durante la mañana.
El acto, cargado de emotividad, tuvo lugar en la tradicional comida homenaje a Laxeiro que, coincidiendo con la fecha de su nacimiento, todos los años se celebra en el Restaurante Puesto Piloto de Vigo.
El Secretario General del Patronato y nieto de Laxeiro, Carlos García – Suárez, tuvo unas palabras de agradecimiento a los más de cien comensales que se reunieron para recordar al pintor de Lalín y leyó el acta en la que se acuerda por aclamación otorgar el Laxeiro 2012 a Luis Mª. Caruncho Amat.
Seguidamente el Presidente de la Xunta hizo entrega del galardón. A continuación tomó la palabra Abel Caballero, Presidente de la Fundación Laxeiro, quien tuvo unas palabras de admiración hacia Caruncho y felicitación a la Fundación laxeiro.
A continuación, Caruncho, visiblemente emocionado, agradeció el premio del que non se sentía merecedor e hizo un cariñoso retrato de Laxeiro de quien dijo que fue su amigo y maestro, no tanto en la pintura, como en el oficio de pintor y el compromiso con el arte.
Finalmente el Presidente de la Xunta de Galicia y de Honor de la Fundación Laxeiro, Alberto Núñez Feijoo, cerró el acto poniendo la trayectoria del galardonado, como ejemplo de una persona comprometida con nuestra cultura, a la vez que con una gran vocación universal, siguiendo el camino marcado por los miembros de nuestra vanguardia histórica como el propio Laxeiro y sus compañeros de generación. El Presidente tuvo también unas palabras de aliento para la Fundación Laxeiro a la que reconoció auna labor modélica en la conjugación de nuestra historia cultural y artística más reciente y el presente del arte gallego, mediante una programación que, a lo largo de 12 años, va dejando una huella necesaria y genuina en el panorama cultural gallego.
REUNIÓN DEL PATRONATO
Además de leer y aprobar el acta anterior y otorgar el Laxeiro 2012, en la reunión se aprobó la Memoria del Ejercicio 2011
Un año con un presupuesto total de 167.400 euros, de los que un 51% corresponden al Ayuntamiento de Vigo, un 15% a la Diputación de Pontevedra, un 5% a la Xunta de Galicia, un 9% a Novacaixagalicia, cerca de un 4% a Industrias Proa y cerca de un 16% al programa de Amigos oro y platino, ventas y donacones. Las actividades que se llevaron a cabo con este presupuesto, en las que participaron un total de 17.000 visitantes fueron las siguientes:
EXPOSICIONES TEMPORALES
– Materialización. En colaboración con las universidades de Vigo y País Vasco
– Cartografía do presente. Colección Fundación Laxeiro de Arte Contemporánea.
– No me escribas, tampoco verte de pepebeas. I Edición del proyecto Entre mares, en colaboración con Collblanc, espai d’art de Castellón.
DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
– Performance titulada Subiendo 4,33 de la artista Ana Gesto.
COLECCIÓN PERMANENTE
– Actividades didácticas Coñece a Laxeiro en las que todos los años participan un total de 3.000 escolares de la privincia de todos los niveles educativos
– Visitas guiadas. En colaboración con la Oficina Municipal de Voluntariado.
PUBLICACIONES
– Laxeiro, Los escritos de Don Ramiro
– As aventuras de Laxeiro. Libro infantil para colorear, ilustrado por Federico Fernández (Premio Nacional de Ilustración)
– Catálogo Cartografía do presente.
Otras actividades: Catalogación Y expertización de obra de Laxeiro
PREVISIONES PARA 2012.
Para 2012, la Fundación Laxeiro aprobó una financiación de 145.000 euros, cuyas fuentes son similares al Ejercicio anterior, excepto la participación de Novacaixagalicia que se retira del patrocinio económico que todos los años venía prestando a la Fundación Laxeiro. Con este presupuesto la Fundación llevará a cabo las siguientes exposiciones:
– Unha… dúas… tres… que conto é o que ves? De Cristina F. Que actualemente se puede visitar.
– Imaxe interpretada / Imaxe mediada. Nova figuración en Galicia.
– Días futuros de Eduardo Alonso. II Edición del proyecto Entre mares
– Laxeiro e Arturo Souto. Os inicios da estética granítica
– Laxeiro, Cosmoloxías. Capela de Santa María. Lugo
Además de continuar con las actividades didácticas y las visitas guiadas a la Colección permanente.
LUIS Mª. CARUNCHO BREVE APUNTE BIOGRÁFICO
La condición de gallego de Luis Caruncho -nacido en A Coruña en 1929-, ha proyectado, sin duda, el universalismo de su obra en todo momento, tal y como corresponde a ese origen donde tantos nombres supieron compaginar la conservación de unos valores autóctonos y la dimensión de su pensamiento a todos los niveles. Y así, Caruncho, desde su triple actividad de pintor, escultor y grabador ha sabido mantener esas premisas. En unión de su familia, en 1940 se traslada a Madrid, donde tras concluir sus estudios de bachillerato y desistir del ingreso en la Academia General del Aire, guiado por ese instinto vertiginoso que le llevaba al dinamismo y a la velocidad -también participaría en competiciones deportivas de moto y automóvil-, su atracción hacia los ámbitos del diseño y la construcción le llevan a la Escuela de Ingenieros Industriales y a la de Arquitectura. Pero su vocación artística ya está definida, e inicia una formación múltiple y compleja, guiado por la curiosidad y la heterodoxia de su carácter en este aspecto, acudiendo a la Escuela de Artes y Oficios, al Museo de Reproducciones Artísticas y a las clases del Círculo de Bellas Artes, llevando a cabo estudios sobre Historia del Arte en la Universidad de Aix-en-Provence (Francia).
Concluye su formación en la Escuela de Arquitectos T. y en Artes Aplicadas y viaja constantemente por diversos países europeos y americanos, acudiendo con asiduidad a la casa-taller del pintor Daniel Vázquez Díaz, uno de los grandes representantes de la vanguardia histórica española, al que le unían lazos amistosos de familia y al que puede considerarse su verdadero maestro. Aunque pinta desde los años 50, es a partir de 1970, y de una forma ya madura, cuando la obra de Caruncho aparece en las principales exposiciones colectivas de la nueva vanguardia española, representando a su país en las bienales de Valparaíso, Alejandría y Sao Paulo, entre otras, al mismo tiempo que lleva a cabo importantes muestras individuales. Su obra está representada en colecciones nacionales y extranjeras y en más de 30 museos, entre éstos: Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón); Museo de Arte Contemporáneo Carlos Maside, A Coruña; Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo Zabala, Cuenca; Museo de Bellas Artes, Bilbao; Museo de Albacete; Museo de Arte Contemporáneo Andalucía (Aracena-Huelva); Museo Municipal de Córdoba, Argentina; Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Lanzarote; Museo de la Universidad de México, (D.F.); Museo Municipal de Bellas Artes, Santander; Museo de Arte Contemporáneo de Sofía, Bulgaria; Museo de Bellas Artes de San Carlos, Valencia; Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid; Fundación Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid: Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia.
En 1976 firma en Nueva York, durante una exposición allí presentada, el «Manifiesto del Grupo Abierto de Arte Constructivo Tridimensional (ACT)», con los artistas Feliciano Hernández, José María de Labra, Maribel Nazco, Salvador Soria, Senén Ubiña y Ricardo Ugarte, y el entonces Director del Museo Español de Arte Contemporáneo y crítico de arte Carlos Areán. A principios de los años 70 forma parte del denominado grupo de Constructivistas Españoles, y en los años 80 funda el Grupo Ruedo Ibérico con José Caballero y Álvaro Delgado, al que se unirán enseguida José María Iglesias, Salvador Victoria y José Luis Fajardo, con los teóricos Profesor José Luis Morales y Marín y el poeta y novelista José Manuel Caballero Bonald.
Tras ingresar en 1957 en el Gabinete Técnico del Ayuntamiento de Madrid, y posterior excedencia, dirige durante veinte años el gabinete de proyectos de una empresa de construcción con realizaciones en todo el territorio nacional, realizando numerosos proyectos como el de la Fundación Camilo José Cela en Iria Flavia, A Coruña. Su reconocida experiencia en diseño y maquetación de libros y catálogos de arte y literatura, así como su trayectoria como organizador de grandes exposiciones y eventos culturales, le llevaron a hacerse cargo de importantes muestras, entre otras muchas, J. Solana, Cossío, Exposiciones Nacionales del siglo XIX, Los Pintores de la Ilustración, La Experimentación en el Arte, Siete Pintores Españoles de la Escuela de París. Fue comisario de las semanas de Madrid en Praga y de Madrid en Méjico. Ha sido Comisario de las 8 primeras bienales Mostra Unión Fenosa.
Ha trabajado igualmente en el campo de la escenografía, siendo autor de los espacios escénicos para el Ballet España: “El Amor Brujo” de Falla, “La Celestina” de Fernando de Rojas con música de Manolo Sanlúcar, y “Caín y Abel” para el Ballet del Teatro Lírico Nacional bajo la dirección de Maya Plisetskaya, “Esta noche ¡gran velada!” de Fermín Cabal para el Centro Dramático de la Costa del Sol.
Para el director Alberto González Vergel igualmente realizó la escenografía de “Porfiar Hasta Morir” de Lope de Vega. Director de la colección bilingüe «Xanela», autor de numerosos artículos, habiendo publicado los libros «Noticia de las Corralas de Madrid» y «Primitivos Contemporáneos», con el profesor Morales y Marín. También es autor de un importante trabajo teórico sobre el arte constructivista, «Vicisitudes del Plano», y extensas biografías sobre la obra de Luis Mosquera, Pedro Txillida, José Mosquera, Tino Grandío, María Antonia Dans, Laxeiro y el escultor David Marshall.
Ha formado parte como miembro del jurado de numerosos certámenes. Su dimensión cultural le ha llevado a una prolífera actividad como ha sido la fundación, asesoría y dirección artística de una asociación cultural dedicada a la promoción del arte en Galicia, junto con Camilo José Cela y Domingo García Sabell, Presidente de la Real Academia Galega. En 1974 funda y dirige en Madrid un Centro Difusor de Arte, la Sala Kandinsky; Jefe de Exposiciones de los Museos Municipales de Madrid, Director del Centro Cultural del Conde Duque del Ayuntamiento de Madrid, desde el inicio de sus actividades (durante 1992 ocupó el cargo de Director de Exposiciones de los Museos Municipales y del Patrimonio Histórico Artístico del Ayuntamiento de Madrid, retornando a
partir de entonces a la Dirección del Centro Cultural del Conde Duque hasta 1995, año en el que se jubila). Ha sido nombrado Director General vitalicio de la recientemente creada Fundación del Museo del Constructivismo Español, con sede en San Pedro de Alcántara – Marbella. Ha sido Director del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (A Coruña). Fue Asesor Plástico de la Fundación Marcelino Botín durante diecisiete años, y actualmente es Asesor Artístico de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, Conde de Fenosa, Conservador del Museo de Arte Contemporáneo “Vicente Aguilera Cerni” de Villafamés (Castellón), Miembro en España de la Fundación Cirilo y Metodio – España (Bulgaria), Miembro de la Board of Advisors de Columbus Grove Gift Corporation (USA), Miembro fundador de la Asociación Profesional de Galerías de Arte y de su Junta Directiva, de las Asociaciones Nacional e Internacional de Críticos de Arte, y de su Junta Directiva, Periodista de Honor. El Gobierno Croata le concede el título honorario de Reconstructor de Dubrovnik. La Villa de Padrón le nombra «Hijo de Padrón», por sus relevantes méritos en pro de la cultura de esta ciudad. Miembro de la Junta Directiva de la Asociación Amigos de Arco. Es Patrono de la Fundación Cultural RACE, Patrono de la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo (Marbella – Málaga), Patrono de la Fundación Laxeiro (Vigo – Pontevedra), Patrono de la Fundación Camilo José Cela y ha sido responsable de la rehabilitación de su sede, y Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. No obstante su actitud contraria a participar en concursos, está en posesión de relevantes premios, como Medalla del Círculo de Bellas Artes, Primer Premio L’Oréal, Congreso Nacional de Libreros, Primer Premio de la Bienal de Barcelona y Primer Premio de Pintura BMW. En 1992 se le concede el Premio Nacional de Pintura Cultura Viva. En 1998 le fue concedida por la Xunta de Galicia la Medalla Castelao «como pintor y escultor de proyección universal» y recientemente el Ayuntamiento de Madrid le ha concedido la Medalla al Mérito Artístico.
Texto: José Luis Morales y Marín.
Profesor de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid.
Académico C. de las Reales Academias de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando
