19.07.2007 – 16.09.2007
Un buen ejemplo de su forma de componer utilizando el dibujo, más allá de los bocetos preparatorios y estudios que fueron protagonistas de las pasadadas ediciones de la serie Dibujos inéditos.
Dibujos inéditos V nos muestra una selección de piezas que, en su mayor parte, está compuesta por dibujos hechos en color sobre papel, utilizando tintas, aguadas, lápices y pastel. Un buen ejemplo de su forma de componer, utilizando el dibujo, más allá de los bocetos preparatorios y estudios que habían sido protagonistas de las pasadas ediciones de la serie Dibujos inéditos.
En la presente edición, compuesta por un total de veinte piezas, podemos apreciar como, a partir de los años cincuenta, va soltándose el trazo del artista, consiguiendo una obra más fresca y ligera, en contraposición con la estética granítica que había caracterizado su primera época.
Romerías y grupos de gente en las que, a veces, se mezcla lo fantástico con lo real, dan buena cuenta del horror al vacío que, fruto de las influencias del Barroco, es una constante en toda la obra del pintor.
En esta exposición además, puede apreciarse con nitidez ese trazo suelto, lleno de espontaneidad que caracteriza la obra de Laxeiro, un dibujante compulsivo que en su obra sobre papel, deja buena constancia de su particular relación con el dibujo, en esta ocasión, muy influenciado por artistas admirados por él como Picasso.
Destacan en la muestra piezas como “Romería” de 1952, realizada justo antes de partir a Buenos Aires. Una escena llena de sensualidad; o “Fiesta popular” de 1980; una magnífica pieza en la que se plasma de forma magistral todo ese mundo de la cultura popular tan querido por Laxeiro.
No podemos dejar de mencionar una serie de tintas y aguadas que son un bueno ejemplo de la incursión de Laxeiro en los lenguajes informalistas, a partir de su estancia en Buenos Aires.
Pero la muestra tiene también buenos ejemplos del dibujo laxeiriano de los años treinta y cuarenta, destacando una desembocadura del río Lagares en la playa de Samil, muy similar a la “Playa de Samil” que se pode ver en la Colección permanente, ambas de los años cuarenta; o una carnavalada excepcional, del año treinta y siete, que posiblemente es una de las mejores obras debujísticas de estos años. Destaca también un apunte del puerto de Vigo, datado en los años cuarenta que es uno de los pocos ejemplos de temática marina en toda la producción de Laxeiro.
La muestra consta también de dos fantásticos calvarios, uno del año 87 y otro, realizado un año antes de su muerte en 1996 que muestran dos formas muy diferentes de abordar este tema, en un ejemplo de esa versatilidad, tan característica de Laxeiro.
Aunque la anterior edición de “Dibujos inéditos” fue dedicada íntegramente al género retratístico, tan importante en el dibujo laxeiriano, no podían faltar en la exposición dos magníficos ejemplos de esta faceta. Dos magníficos carbones sobre papel, como son el “Retrato del Dr. Pablo Carreró”, de 1949 y el “Retrato de Paloma Suárez-Llanos” de 1970, en un ejemplo de la pervivencia de este género en toda la trayectoria del pintor. Un género que siempre utilizó para avanzar en sus investigaciones formales y técnicas.
Otro dato a destacar es el montaje de la exposición. En esta ocasión, la sala de exposiciones temporales se tiñó de un azul oscuro que aporta cierta austeridad a la muestra, en un acertado contraste con el barroquismo y la profusión de elementos cromáticos y compositivos que caracterizan la obra de Laxeiro. La muestra consigue así destacar cada pieza de manera individual y armonizar el conjunto sin estridencias.
La serie “Dibujos inéditos” que todos los años se puede ver en la Fundación Laxeiro, es producto del trabajo de catalogación y localización de obra inédita de Laxeiro que la Fundación que lleva su nombre está llevando a cabo desde 2000. Un trabajo que verá su culminación con la edición del Catálogo Universal del artista en 2008, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, razón por la que desde la Fundación Laxeiro, insistimos en animar a propietarios de obra del artista a que se pongan en contacto con nosotros, y así poder incluir el mayor número de referencias en dicha publicación, sistematizando así una obra que, por la propia personalidad del artista, se encuentra dispersa por Galicia, Madrid y Buenos Aires, principalmente.
